Calamity JaneAcabo de leer que Tom Waits va a estar este verano por aquí. He visto un vídeo de la rueda de prensa en la que presentaba la gira americana y me ha parecido gracioso lo que cuenta de las iniciales de las ciudades y de la forma que tiene su itinerario, si unes unas ciudades con otras. No sé si me explico. Me ha parecido una cosa como de LaVidak o así.
por R
Viendo y oyendo cantar a un popular cocinero y estrella de la televisión, pensé en lo bien que este podría pasarlo grabando un disco, no sólo por el tema, sino también por la salsa. En seguida me vino a la cabeza Robert Mitchum That Man, el CD que recoge las grabaciones que el artista de Hollywood realizó allá por los años 57 y 63 del pasado siglo.
Con esa portada, fue verlo y decidir; era el disco ideal para traérselo a Galdona de mi visita a Mendizabal en Amsterdam aquel verano de 2000. Al final me lo pensé mejor, yo diría que más bien me lo quedé.
Poco o nada importa el género y sí más el estilo. Este musical album tiene vaqueras o country en la primera parte y calypso después. Aunque caribeño, el calypso, a diferencia de la salsa u otros ritmos de esos que te pueden destrozar la cadera, la autoestima si no tienes mucha (cadera) o simplemente ponerte de los nervios, te permite llevar el compás en semicírculos o círculos completos ahora para un lado ahora para otro a ritmo de daikiri, marmitako o cualquier otra habilidad de esas en las que precisamente Argiñano no dudo que es todo un maestro.
Robert Charles Durman Mitchum (Connecticut, 1917) es fundamentalmente recordado por sus papeles como protagonista en algunas de las obras más importantes del género conocido como cine negro, y considerado como el precursor del antihéroe prevalente en el cine de los años 1950 y 1960. Durante sus largas estancias en Puerto España (Trinidad), hizo amistad con Lord Melody y Mighty Sparrow, señores de los ritmos del lugar, pasó por los bistrós, locales y festivales varios en la isla. El resultado es un puñado de canciones que dan ganas de repetir una y otra vez.
En un inglés bastante de andar por casa y relativamente fáciles de seguir e incluso cantar, las letras abordan desde cómo son los chavales de hoy en día (día de entonces) hasta las más varias reflexiones, principalmente sobre los antagónicos y heterogéneos universos hombre-mujer.
Todo un must tanto al volante, en el desayuno, en tu mp3 como en tu fiesta de carnaval.
Como os dije, hace un par de sábados fuimos testigo del primer concierto de Single. Aunque el contexto fue un poco raro (una matinal del Actual) el concierto había creado mucha expectación.
El sitio en el que tocaron, La Gota de Leche , resultó estar estratégicamente situado; justo al lado de la calle Laurel en la que se puede poner uno bueno a base de pintxos y vinitos entre concierto y concierto porque no cierran las puertas y se puede salir y volver a entrar cuando se quiera. Para cada concierto creo que había un público distinto.
Antes que Single tocaron Nebulosa, un chico disfrazado de crooner graciosillo y Tarántula, que no nos gustaron y hacían una especie de electrónica kalimotxera o así. He leído que son un cruce entre Joy Division y Aviador Dro.
Para cuando salieron Single, el sitio estaba lleno. Había bastantes fans y amigos del grupo. Se notaba que era la premiére y que Logroño no está lejos de Donosti. Teresa salió muy guapa e Ibon muy donostiarra, con su camisa. El chico que le hacía las segundas voces se lo curró. Una amiga decía que el pobre es carne de logopeda, de tanta pasión que le pone.
Tocaron casi todas las canciones del disco que tienen y las dos nuevas de Pianístico. Cerraron con una versión de Gracias a la vida. Lo pasamos muy bien y tenemos ganas de verles otra vez.
Tenía pendiente escribir un post con todos estos nuevos folkies que se vienen llevando estos años. En las notas que tenía para escribir aparecía este tag weird america, para que os hagáis idea. Este artículo que apareció en El País el 21 de noviembre me lo recordó. El artículo no está mal, creo que da pocos nombres y no sé si todos comparten esa alegría de vivir que dice el artículo. Echo de menos sobre todo a Bonnie Prince Billy, que hace más cosas que “música bella”. Además es bastante cínico, creo yo.
Os pongo un video, se pueden ver más aquí.
Y el artículo se puede leer en este link.
Música bella para un mundo cínico
Tres grandes artistas del nuevo ‘folk’ traen de gira su mensaje espiritual
Iñigo López Palacios, 21/11/007 - El PAÍS / Cultura
Pues por fin le dedico un post entero. En la primera entrada no sabía si escribir de él o no, así que solo lo mencioné. Pero hubo gente que cogió el hint y hasta lo usó para sus desfiles.
El primer disco ha “envejecido” bien, creo yo. De este segundo he leído que es un acercamiento a la música francesa… como no sea de la Francia del norte de África… Desde luego, nada de chanson.
Por lo visto después del éxito de su anterior disco y de las giras le dió un jamacuco por cansancio. Ha pasado una temporada en Francia y le han enganchado los de un blog muy chulo, que entre otras cosas, cogen a grupos y los ponen a cantar por la calle para hacer vídeos. Parecen una panda de chavales chalaos, saliéndole al paso en esquinas, con trombones, ukeleles…
Me he pasado el fin de semana escuchando Nantes. “It’s been a long time, a long time now….”
Sigo en mi línea de no descubrir nada. Estaba terminando una cosa en el trabajo y en mi lastfm me ha tocado una canción de ellos. Me ha recordado a mis tiempos en la universidad, estudiando lingüística con ellos de fondo. Me ayudaban a concentrarme, porque cantaban en una especie de islandés inventado. Eso decían las revistas al menos. Luego ya me aprendí los grititos, pero me seguían ayudando a concentrarme.
Según la wikipedia: Sigur Rós es un grupo islandés de post-rock, con elementos de shoegazing y minimalismo. El nombre es islandés; signífica “rosa de victoria”.
En esta web hay más información. Es bastante chula, creo yo.
Tunng son una panda de barbudos. Parecen hippies y creo que como uno imagina, viven en una cabaña en algún bosque inglés. Por ese lado lo del folk. Una vez salieron en una revista de djs, tenían la cabaña llena de cacharrería. Por este otro lado lo de la electrónica.
Me parece que ya he oido su música en anuncios. No son una joya secreta, vaya. Un amigo les vió una vez en La Casa Encendida y no le gustaron. A veces cosas tan producidas son difíciles de performar en directo.
El video below es de una canción que me gusta mucho. La letra es un poco marciana, “echo de menos ver tomar café en la cama, hecho de menos tu médula espinal…”
Hace un par de fines de semana Hidrogenesse dieron un mini-concierto en Charada, una tienda de Bilbao en la que venden todo para el caballero, señorita y bebé fotologger glam.
Hidrogenesse lo forman medio Astrud y Carlos Ballesesteros, que es veterinario -según he leído por ahí- y artista a la vez. Hay canciones de ellos que son hits. Sin pensar mucho me vienen a la cabeza La de los ponis, Hidroboy, 1987. Recuerdo que Txelu me grabó un cd con un single de ellos hace como 5 años. No recuerdo el título. Venía la de Pc o Mac, que a mi me pareció muy de diseñador o artista. Esos dilemas a mi no se me surgían por aquel entonces.
De este disco me gustan mucho Animalitos, Caballos y Ponis, El Poder de mis tejanos y Disfraz de tigre. Este es su myspace.
De los Austrohúngaros decir que Astrud van a sacar disco nuevo pronto y que Feria me gustan mucho.
Del concierto, que como siempre llegué tarde y ellos fueron puntuales, así que sólo vi dos canciones y media. Después hubo degustación de “Menú Cocina Lincoln”. Yo me tomé un sorbito de una cosa que tenía mucha ginebra y un trozo de tul en el fondo. Después me fui a mi pueblo a comer un bocata de paletilla de Ibérico e Idiazabal con mis amigas.
Cogí este disco de la biblioteca porque me gustó la portada. Generalmente me suele funcionar esa técnica.
Luego en lastfm como similar artists me salían cosas que me gustan: Arab Strap, Boards of Canada, Broadcast, Encre, Hood, Lali Puna, Mogwai, Piana, Piano Magic, Psapp, Tunng y cosas que no conozco, pero que tienen nombres interesantes: Yuppie Flu, Wax Tailor, Syd Matters, Sporto Kantes.
Lo he puesto unas cinco veces este finde y lo que recuerdo de él ahora, que llevo un día entero sin oírlo, es que es para escuchar un día como hoy, de truenos, rayos, centellas y merienda con algo de chocolate. Vamos, que es de electrónica floja y a ratos hay mucho piano. A mi, que no estoy muy puesta en Jay-Jay Johanson, me recuerda un poco a él, por la forma de cantar.
