Ensayo general de Ernani (Giuseppe Verdi).
13/01/10, Palacio Euskaduna, Bilbao.
I
Soy espectador profano en este tipo de eventos, pero entiendo que cuando va a empezar a sonar la música, lo correcto es, o debería ser callarse. No entiendo muy bien porque el público es tan maleducado y desconsiderado. Lo de las toses parece de broma, pero no tiene ninguna gracia. Tampoco entiendo muy bien la presencia de tantísimas señoras con sus pieles y cardados. Además del mero acto de figurar o hacer acto de presencia, me pregunto si les interesa algo la música.
II
A menudo pienso en cuanto daño hizo la postmodernidad a algunas o un poco a todas las artes en general, o en la equivocada interpretación que a menudo se ha hecho y se sigue haciendo de esta. En este caso no se da ninguna aberración del tipo La Fura, pero no es hasta los actos finales cuando vemos algún detalle de escenografía, atrezzo, vestuario e iluminación que podríamos considerar interesante o simplemente bonito. Viva lo clásico ante todas estas erróneas interpretaciónes de lo moderno.
III
A disfrutar de la música es a lo que fuimos y precisamente la música fue, con diferencia, lo mejor. No hay más alta fidelidad, ni más directo que éste desde la cuarta fila. La música en directo es todo un placer, el canto o la voz humana un bellísimo instrumento y la ópera su máxima expresión. Una maravilla si además el compositor es italiano y se llama Giuseppe Verdi. Diría que se trata de un autor que se escucha solo, incluso en caso de desconocer totalmente de antemano la obra, como era el caso.
Hablando de públicos, en una entrevista para Viva Zwei, decían los Radiohead que el público español era el que mejor llevaba el ritmo, y que esto les era de gran ayuda cuando en directo se despistaban. El público del pasado sábado en el Victoria Eugenia precisamente era más gipuzkoano y sobre todo donostiarra. Sobre el escenario Kings of Convenience, dos noruegos de inglés para todos los públicos, es decir lejos de pronunciaciones, acentos y expresividades británicas… y de las nuestras.
La primera mitad del concierto la anduvieron con sendas guitarras y bien avanzada la actuación entraron en escena Davide al bajo y Tobias al violín, si por el nombre resulta fácil saber quién era el alemán y quién el italiano, más fácil era viéndolos. Muy diversas idiosincrasias y muy acústicos y muy de cuerda, ahora que lo pienso.
Ya los habíamos visto el año pasado en la playa durante el Jazzaldi, y a estos lo mismo les da un escenario que otro a la hora de hacer sus gansadas o de meterse al público en el bolsillo. De esto último saben bastante; Erlend Øye no tardó en bajarse a cantar a las butacas y al final de la actuación se subieron a parte de toda la chavalería a la delantera del escenario y al fondo un poco después. Tampoco tuvo reparo en mostrarse parlanchín y en hablar del tiempo, del verano, del invierno y de hacernos reir un poco con reflexiones del tipo “la música son las flores del invierno”, por ejemplo.
Concierto muy de chica, y como suele ser el caso, de chicos acompañando a estas chicas. Igual que en aquel concierto en el mismo escenario de CocoRosie en una calurosa tarde-noche de primavera y ganas de verano, muy diferente de la del pasado lluvioso sábado de ganas un poco excesivas de abrigo.
Ahora que el invierno está a punto de llegar, nos acordamos de cuando el verano empezaba. Recordamos el concierto de CocoRosie y lo que nos gustó. Fuimos un poco por ir. No nos entusiasman en disco, pero podía estar alright. Además era en el Victoria Eugenia; sentaditos, sin humo, con buen sonido…
El público estaba formado en su mayoría chavalitas modernas, donostiarras, francesas y bilbaínas con ganas de concierto.
De los teloneros tengo mal recuerdo. Según lastfm fueron Río en Medio y Quinn Walker. Como dice R, afortunadamente tocaron poco :)
Rescato ideas de R sobre el concierto.
* grupo de chica y mucha chavalita
* puesta en escena teatral y cacharritos en una esquina
* pero no tanto ruidito y sí más concierto/actuación/performance/directo y un par de voces que cantaban, todo muy hedonista eso sí
* piano de cola, base rítimica con la boca, teclados, guitarritas, percusiones caribeñas y en el centro del diorama/decorado: un harpa
* si Micah P. Hinson fue en stage de rock con cervezas y humo, CocoRosie sobre escenario orquestas y ballets, publico sentado y se escuchaba todo muy bien
* parece ser que gustó, a juzgar por las caras los comentarios y el jaleo que se organizó en entrada con la venta de cds, camisetas y posters
* me gustan más en directo que en disco
* por ahí pone que las hermanas Casady siguieron vidas separadas hasta que hace unos años se encontraron en Paris y que su madre las llamaba Coco y Rosie
* a ver si la próxima podemos ver el directo de Róisín Murphy
Hace meses que nos enteramos de que Beirut, Benjamin Biolay y Kings of Convenience estarían en el Jazzaldi de Donosti.
Al primero le volvió a dar una pájara, como el año anterior y canceló toda su gira europea. Parece que es demasiado joven para asimilar tanto éxito, o demasiado normal.
A Benjamin Biolay no le tenía muy oído, solo conocía un par de canciones viejas y lo que había leído de él en revistas.
De los que sí soy fan es de Kings of Convenience, un par de noruegos que hacen pop suave. Dicen de ellos que son los “hijos de Simon y Garfunkel”. Yo creo que tienen más sentido del humor.
El concierto de Biolay estuvo bien. Lució melena al viento, copa de vino y cigarro. Cuando los que no sabemos mucho francés nos empezábamos a aburrir, salió una chica muy alegre y saltarina vestida como de animadora. Creemos que se llama Gesa Hansen y animó al público muy bien.
Los noruegos salieron vestidos de chicos buenos, como siempre. Tocaron bastantes canciones nuevas de un disco que ya tienen listo y algunos de sus hits, que fueron celebrados por el público.
Erlend Oye, el pelirrojo, además de tener un buen nombre, tiene fama de juerguista festivalero. Eso en el escenario se traduce en que es un buen frontman, gracioso y simpático. Fuera de él es amable con sus fans.
Aquí va uno de los hits que tocaron, I’d rather dance with you. En la canción le dice a una chica que prefiere bailar con ella a hablar con ella, porque no ha leído ningún libro de los que ella habla, ni ha visto ninguna película en años, así que a bailar.
Acabo de leer que Tom Waits va a estar este verano por aquí. He visto un vídeo de la rueda de prensa en la que presentaba la gira americana y me ha parecido gracioso lo que cuenta de las iniciales de las ciudades y de la forma que tiene su itinerario, si unes unas ciudades con otras. No sé si me explico. Me ha parecido una cosa como de LaVidak o así.
Viendo y oyendo cantar a un popular cocinero y estrella de la televisión, pensé en lo bien que este podría pasarlo grabando un disco, no sólo por el tema, sino también por la salsa. En seguida me vino a la cabeza Robert Mitchum That Man, el CD que recoge las grabaciones que el artista de Hollywood realizó allá por los años 57 y 63 del pasado siglo.
Con esa portada, fue verlo y decidir; era el disco ideal para traérselo a Galdona de mi visita a Mendizabal en Amsterdam aquel verano de 2000. Al final me lo pensé mejor, yo diría que más bien me lo quedé.
Poco o nada importa el género y sí más el estilo. Este musical album tiene vaqueras o country en la primera parte y calypso después. Aunque caribeño, el calypso, a diferencia de la salsa u otros ritmos de esos que te pueden destrozar la cadera, la autoestima si no tienes mucha (cadera) o simplemente ponerte de los nervios, te permite llevar el compás en semicírculos o círculos completos ahora para un lado ahora para otro a ritmo de daikiri, marmitako o cualquier otra habilidad de esas en las que precisamente Argiñano no dudo que es todo un maestro.
Robert Charles Durman Mitchum (Connecticut, 1917) es fundamentalmente recordado por sus papeles como protagonista en algunas de las obras más importantes del género conocido como cine negro, y considerado como el precursor del antihéroe prevalente en el cine de los años 1950 y 1960. Durante sus largas estancias en Puerto España (Trinidad), hizo amistad con Lord Melody y Mighty Sparrow, señores de los ritmos del lugar, pasó por los bistrós, locales y festivales varios en la isla. El resultado es un puñado de canciones que dan ganas de repetir una y otra vez.
En un inglés bastante de andar por casa y relativamente fáciles de seguir e incluso cantar, las letras abordan desde cómo son los chavales de hoy en día (día de entonces) hasta las más varias reflexiones, principalmente sobre los antagónicos y heterogéneos universos hombre-mujer.
Todo un must tanto al volante, en el desayuno, en tu mp3 como en tu fiesta de carnaval.
Como os dije, hace un par de sábados fuimos testigo del primer concierto de Single. Aunque el contexto fue un poco raro (una matinal del Actual) el concierto había creado mucha expectación.
El sitio en el que tocaron, La Gota de Leche , resultó estar estratégicamente situado; justo al lado de la calle Laurel en la que se puede poner uno bueno a base de pintxos y vinitos entre concierto y concierto porque no cierran las puertas y se puede salir y volver a entrar cuando se quiera. Para cada concierto creo que había un público distinto.
Antes que Single tocaron Nebulosa, un chico disfrazado de crooner graciosillo y Tarántula, que no nos gustaron y hacían una especie de electrónica kalimotxera o así. He leído que son un cruce entre Joy Division y Aviador Dro.
Para cuando salieron Single, el sitio estaba lleno. Había bastantes fans y amigos del grupo. Se notaba que era la premiére y que Logroño no está lejos de Donosti. Teresa salió muy guapa e Ibon muy donostiarra, con su camisa. El chico que le hacía las segundas voces se lo curró. Una amiga decía que el pobre es carne de logopeda, de tanta pasión que le pone.
Tocaron casi todas las canciones del disco que tienen y las dos nuevas de Pianístico. Cerraron con una versión de Gracias a la vida. Lo pasamos muy bien y tenemos ganas de verles otra vez.
El Olentzero me trajo Pío pío, el primer disco de Single, que ya teníamos, pero no en cd. Parece que este año he sido muy buena, los Reyes me los traen en concierto. Les tenía unas ganas…
Les veremos este sábado en Logroño. Será su debut oficial, además.
Ya os contaré.
Tenía pendiente escribir un post con todos estos nuevos folkies que se vienen llevando estos años. En las notas que tenía para escribir aparecía este tag weird america, para que os hagáis idea. Este artículo que apareció en El País el 21 de noviembre me lo recordó. El artículo no está mal, creo que da pocos nombres y no sé si todos comparten esa alegría de vivir que dice el artículo. Echo de menos sobre todo a Bonnie Prince Billy, que hace más cosas que “música bella”. Además es bastante cínico, creo yo.
